姫路は「建築の聖地」だと思っています。
有名な姫路城はもちろんのこと、この圓教寺もまた建築においては聖地と言ってもいい特別な場所です。
ここで展覧会を行う以上、建築の聖地に恥じないものをやりたいと思っています。

姫路市立美術館からこの企画に招かれて以来、姫路の建築には、何か共通する「質」のようなものがあるのではないかと色々考えておりました。
改めて姫路城を訪れたり、圓教寺さんを何度も訪れて色々なお話を伺うことを通じて、その特質はある種の「やさしさ」ではないかと考えるようになりました。
建築における「やさしさ」とは何かと言いますと、人間のスケールに近い（ヒューマンスケールな）ものがたくさん集まって建築物を作っているということです。こうした特徴が姫路の建築文化に共通してあるのではないかと考えています。

たとえば姫路城。お城はヨーロッパにもたくさんありますが、厳ついんですね。“どうだ！城だ！”という感じです。姫路城は違います。皆さん、姫路城というと天守閣をパッと思い浮かべると思いますが、姫路城の天守閣は小さい屋根が寄り集まってできている。それらひとつひとつの屋根のスケールは決して大きくはないんです。ヒューマンスケールな屋根、まさに皆さんの普通の家にもある屋根、そういうスケールのものが寄り集まって、独特の美をつくっている。独特の象徴性をつくっている。そういうところが、世界の城の中でも特異な城として皆さんから愛され、世界中から多くの人が来訪する理由ではないかと思います。

同様の性格が、圓教寺さんの建築にもあると思っています。ちょうど目の前にある大講堂を例にします。この大講堂は、庇（ひさし）の下の枓栱（ときょう）が非常に特徴的なんです。枓栱は、柱の上に乗っかって庇を支えるものです。大講堂の枓栱は、ひとつひとつは非常に小さいのですが、その集まり方がとてもバランスがとれていて、集合体として全体に迫力を作り出しています。小さいものが集合して迫力を作り出している点が特徴です。
木造建築はもともと中国から伝来しているのですが、日本と中国の建築は作り方が違います。中国は日本よりも柱を太く強調して“どうだ！”って感じなんです。奈良の東大寺などは国の中心にある建築物なので、大きな柱で“どうだ！”っていう印象が必要なのですが、圓教寺さんの建物の柱の表現はむしろ控えめです。
枓栱もまた、中国から伝来してきたものです。なぜ枓栱が発明されたかというと、東アジアは雨が多いので、屋根を持ち出して雨よけを作りたいわけです。ただ、持ち出した先端に柱を作ってしまうと、雨で柱が腐ってしまいますから、なるべく柱は奥に置いて長い持ち出しを作る。これを建築用語でキャンチレバーというのですが、この大講堂は特にキャンチレバーが長い。そこに枓栱をバランスよく、たくさん配置することでキャンチレバーを美しく見せています。日本では柱より枓栱の方が発達してくるので、柱が控え目で枓栱とキャンチレバーが特徴的な圓教寺さんは、日本的な美を極めている建築だと思います。日本的な、やさしくて慎み深い性格－建築の世界ではhumble（謙遜している）なといいますが、そういう感じが圓教寺さんの建築の特徴だろうと思います。

こうした圓教寺さんの建築の特徴が何に由来しているのだろうと考えるに、やはり性空上人が都から離れて播磨の地で、自然の中にこのお寺をつくったということが関係あるのではないかと思います。都の建築というのは、やはりどうしても象徴性とか権威主義というのが重要になるので、日本の建築ですら柱がドーンとした感じになるんですが、圓教寺さんはそのような象徴性・権威というのを上手にhumbleなかたちに変換していった。そういった都からの絶妙な距離というものが姫路の性格をつくっているのではないかと思っています。

摩尼殿もそういう性格の延長線上にあります。
摩尼殿もやはり枓栱の表現がすごく綺麗なんです。枓栱による持ち出しが非常に特徴的な表現になっています。
設計者の武田五一先生がどのような建築家だったかについてお話します。彼は東京帝国大学の建築の教授であった辰野金吾先生の弟子で、京都帝国大学の建築学科を創立した建築家です。辰野金吾先生は日本の近代建築をつくった人と言われておりまして、東京駅や日本銀行の設計をするなど、日本の権威・権力の中心にいた方ですが、武田先生は辰野先生とは少し性格が違いました。辰野先生はある種の権力主義的・権威主義的なドーンとした建築を作るのが非常に巧みで、明治の時代にそのような建築を作るという使命があったわけです。武田先生は対照的にもっとやさしいもの、人間的なものに目を向けた建築の考え方を、京都で始めるわけです。そういった考え方は、いまなお関西に受け継がれていると言われていますが、その源流は武田先生です。

武田先生は人間だけでなく技術にも目を向けて、技術というものが人間にとって欠かせないということを特に強調しています。今年1月に国の重要文化財に指定された摩尼殿も、柱の支え方など非常に伝統的な建築に見える一方で、新しい技術的な工夫がたくさんあるところが評価されているわけです。武田先生は茶室の研究も始めています。東大の建築の人々は茶室を研究の対象としませんでした。あれは趣味の世界で小さすぎるというわけです。建築とは基本的に、奈良の東大寺のようにドーンとした権力の象徴であるという考えで、そういった建築しか教えていませんでした。それに対して武田先生は、ヒューマンなものに目を向けて茶室の研究を始めた。大変なヒューマニストであったわけです。そのような武田先生が圓教寺さんと出会ったということも、なにか必然性を感じて大変おもしろく思っています。

今回、圓教寺さんのような建築の聖地、しかも人間とつながって自然とつながっているヒューマンな建築の聖地にパビリオンを制作するからには、こうした性格を象徴するものにしたいと考えました。そこで見つけたのが、明珍宗敬（明珍家第53代当主）さんが制作する和釘です。明珍さんの工房にも実際にお邪魔しましたが、実際に和釘を制作している現場の何とも言えないヒューマンな感じ、大工場とは違う、人間が技術を使って作っていることが伝わってきて感銘を受けました。

和釘というのもある意味で姫路の性格とつながっていると思います。「小さなものをジョイントする」ということです。これはコンクリートとは対照的なんですね。小さなものをたくさん組み合わせて作るという木造の考え方とは対照的に、コンクリートにはジョイントとか部品とかいう考え方はなくて、ただダーっと流しちゃえばいい。それは20世紀の工業化社会において、大きいものを早く作るにはどうすれば良いかという要請に応えるものだったわけです。木造や姫路的なものの対極にコンクリートがある。小さなものをジョイントするシステムをどんどん磨いてきた姫路という場所に明珍さんの和釘があるということは本当に素晴らしいと思います。

また。和釘は柔らかいんです。柔らかいというのが日本のジョイントの特徴です。地震国である日本では、ジョイントもそれに追随して柔らかくないと耐えられません。しなやかで柔らかいジョイントというのが地震国である日本で育って、和釘はそのひとつの極致なんです。
柔らかい和釘は建物の柱や梁を固定するときも、中に固い節があるとそれを微妙に避けて、和釘の方がかたちが変わるんです。コンピューターの時代でも曲がる曲線はなかなか書けないのに、はるか前にそのような曲がるジョイントを作っていて、建物ができたあともしなやかに色んな動きに対応できる。木というのは乾燥によって少しずつ寸法が変わりますから、そういうときにも和釘は柔軟に対応できる。和釘は本当に世界に誇れるものだと思います。

その和釘を主役に使いたい。
ただ、釘って普通は見えません。姫路城の天守閣にも明珍さんの和釘が大量に使われているということですが、皆さん見えないですよね。これを見えるように和釘を使うというのが、今回のパビリオンの最初の起点でありました。せっかく素晴らしいのにもったいない。そこで、透明なポリカーボネート製のパイプを和釘でとめていくというパビリオンをつくりました。名前は《くぎくも》。全体が雲のように柔らかいイメージになっています。小さなものを柔らかいジョイントでとめていくという、日本的・姫路的な技術の象徴として制作したいと思ったわけです。和釘にかかわらず、おそらくこういうかたちで釘を可視化した建築物というのは世界でもこれまで無かったと思います。
構造計算は日本女子大の構造の教授である江尻憲泰先生にお願いしました。江尻先生と私は色々なところでプロジェクトを一緒にやっています。江尻先生は日本における国宝や重要文化財の耐震補強の第一人者です。江尻先生は、現在の技術（カーボンファイバーのように軽く細いもの）を使って、目に見えないかたちで建物を強くすることをされています。

小さいものをやさしく組み合わせていくというのは、「生き延びるためのデザイン」という今回のテーマとも深く関係しています。小さいものをうまく組み合わせ生き延びてきたというのが、日本の文化の特質だからです。国の威信や権力のためには“どうだ！”というような巨大なものが必要とされたわけですが、人間の生活のためには小さいものをうまく組み合わせて、あとで色々変化がおきたときにそれに対応できるようにしていくという考え方が重要で、そういう考え方と姫路が育んできた文化というのは非常につながっていると考えています。また、時代が移り生活も変化していくなかで、フレキシブルに対応していくことが「用の美」の本質だと思いますので、このタイトルは姫路にとってピッタリのテーマだと感じています。

昨年度のオールひめじ・アーツ＆ライフ・プロジェクト招聘作家であるチームラボの猪子さんと、この前に話をしました。この猪子さんとの対談は、つい最近に発行された展覧会カタログに掲載されています。粒子が大きな自然界の基本になっている、小さな粒子が色々なものに一番柔軟に対応する、固くて大きなものよりも小さくて流れ続ける粒子の方が強いんだ、そういうものが生物を生き長らえさせてくているんだ、という話で盛り上がりました。そのなかで我々は「散逸構造」ということばを使っています。流れ続けていく生物の原理みたいなものが我々の地球を支えているんだという話なんですが、これは僕らが学生の頃にイリヤ・プリコジンという研究者がノーベル化学賞をもらった理論です。1970年代当時、僕ら建築の学生は、いざどうやって建築に応用できるのかわからないままに散逸構造は未来だ、おもしろいと思っていたものです。猪子さんは僕よりちょっと若いですが、猪子さんも散逸構造という理論がアートとどのようにかかわるか最初はわからなかったらしいです。現代の技術、たとえば解像度が非常にいい映像がつくれるとか、建築でいえば、小さな粒子をうまく組み合わせる技術によって、70年代には物理や化学の発明でしかなかったものが、日常の生活に入ってくるようになったと言えるのではないかと思います。そういった新しい技術と新しい生活の結びつきというのが、我々の前にすでにある。新しい生活と非常に相性のよい姫路という場所で、そういったものをアートや建築というかたちで展示して皆さんにお見せすることができるというのは、時代の大きな必然だという気がしています。

この姫路での展覧会のシリーズは、姫路という場所にとってもピッタリだし、非常に困難な今の時代に、それでも我々は生き延びなければならないという状況にとってもピッタリのシリーズだと思います。
ぜひ世界の方に来てみていただきたいなと思っています。